Obras Maestras: Rust In Peace – Megadeth (1ª Parte)

Coño, ¿me equivoqué de portada?

1.990 fue un año de grandes ediciones dentro del rock. En ese año, discos como “The Razors Edge” de AC/DC, “Persistence of time” de Anthrax, “Souls of Black” de Testament, “Danzig II: Lucifuge” de Danzig“, “Painkiller” de Judas Priest, “Seasons in the Abyss” de Slayer, ofrecieron verdaderas obras para todos sus fanáticos. Sin embargo, hubo un disco que marcó un antes y un después en el metal. “Rust in Peace” de Megadeth fue el último gran aporte al thrash metal. Es el mejor disco de esta brutal banda que marcó la estabilidad de su mejor formación. Aquí, su análisis.

 

 

Dave Mustaine – Nick Menza – David Ellefson – Marty Friedman

Muchos podrán cuestionar eso de “el último gran aporte al thrash metal”. A partir de este disco, Megadeth, y otras bandas thrashers comienzan a tocar un metal más accesible, no tan “rompeculos”, sino algo más “comercial”. En “Rust in Peace” se muestra la técnica y la rapidez esencial del thrash, y de todo lo que es capaz de hacer Mustaine como compositor.

 

Como mencioné antes, este disco marcó el comienzo de la estabilidad en la formación de Megadeth. Mustaine, quien había cambiado en múltiples ocasiones su “lineup”, halló en Marty Friedman y Nick Menza el potencial para su banda. Esto ocasionó un óptimo y explosivo rendimiento, donde se veía a un Menza demostrando puro poder y calidad, a un Friedman tocando unos riffs inolvidables (a pesar que un doctor le tenía prohibido tocar guitarra, Marty tocó en todas las canciones), a un fiel bajista en Ellefson y a un Mustaine que ahora si convencía. Se nota en su voz la furia y las ganas de “thrashear” a toda máquina; parece que se tocaran decenas de riffs simultáneamente, y la percusión es impredecible. En ese año ni Slayer podía superarlos.

 

Luego de otra perla como “Peace Sells…”, Megadeth finalmente logra darse un puesto entre los grandes, y competir con los mejores (sino, que lo diga Metallica). Este disco fue producido por Mike Clink, quien previamente había trabajado con Whitesnake y Guns & Roses, y que también resultó ser el primer productor profesional de Megadeth.

 

El nombre de éste album viene de una etiqueta que Mustaine vió en un auto. De hecho, en una entrevista, Dave lo mencionó:

 

“Conducía hacia mi casa desde Elsanon… uhm, Lago Elsanon. Iba conduciendo muy cerca de otro coche, muy rápido por la autopista, y ví una etiqueta que decía algo como ‘una bomba nuclear podría arruinar tu día’, y luego ví al otro lado y decía ‘pueden todas tus armas nucleares oxidarse en paz (may all your nuclear weapons rust in peace)’, y seguí. ‘Rust in Peace’. Maldición, es un buen título. Entonces pensaba en algo como ‘que podría significar ‘oxidarse en paz’ (Rust in Peace)?’. E imaginaba algo como todo un armamento nuclear, almacenado en algún lugar como Seal Beach, todo cubierto de moho, oxidado, y muchos niños pintando con spray todo ese material”.

 

Aquí la carátula del álbum, diseñada por Ed Repka, en la que se ve al característico personaje Vic Rattlehead sosteniendo una roca verde brillante (kriptonita?) frente a un alienígena, siendo visto por “líderes mundiales“.

 

El álbum abre con gran estilo con “Holy Wars… The Punishment Due”, perfecto ejemplo de una canción de metal con una técnica genial. Los riffs son bastante rápidos, pero sosteniendo un alto nivel melódico. Durante toda la canción se pueden escuchar los distintos ritmos que lleva la canción, haciéndola una de las mejores del disco. Dave canta enérgicamente, con una voz bastante clara y que combina bastante con el ritmo de la canción. Ellefson también hace un gran trabajo con el bajo, dando la precisa profundidad de sonido que caracteriza a “Holy Wars”. En el minuto 2:26, luego de que Marty toca en “acústico”, la canción cambia de ritmo, dando paso a la segunda parte de la canción llamada “The Punishment Due”. Aproximadamente al minuto 5:00, se oye a Mustaine con uno de sus riffs característicos, el “Spider Riff”. En cuanto a la lírica, la primera parte, “Holy Wars”, trata acerca de los conflictos entre el Ejército Republicano Irlandés con Irlanda del Norte, y no con el conflicto entre Israel y Palestina como muchos creen. La segunda parte “The Punishment Due” es acerca de un personale de Marvel Comics, llamado “The Punisher” (El Castigador), el cual Dave leía de vez en cuando. Claramente ésta es una de las mejores canciones de Megadeth.

 

Luego viene otra maravilla, “Hangar 18”. En esta pieza se destacan en gran forma las guitarras. Tanto el ritmo como los solos sumamente extensos la hacen una canción fantástica; en todo el álbum las guitarras suenan excelentemente bien, pero en “Hangar 18” es más que eso; suenan no menos de 11 solos de guitarra hechos por Friedman y Mustaine. El bajo también suena fenomenal, dándole un aspecto más técnico a los sonidos rítmicos. La intro de la canción tiene un acorde en D menor, que también fue usado por Metallica en su canción “The Call of Ktulu”, de su álbum “Ride The Lightning”, hecha para la demo “When Hell Freezes Over”, que en parte fue compuesta por Mustaine, cuando todavía estaba en Metallica. Luego de la estructura básica de versos y coros, la segunda mitad de la canción pasa a ser instrumental. Friedman de hecho reclamó a Mustaine que la versión original de “Hangar 18” era mucho más larga que la que aparece en el disco. La canción fue inspirada por teorías conspiratorias de OVNI’s, a pesar de que mucha gente piensa que es en referencia al Área 51. Sin embargo, el Hangar 18 está localizado en “Wright-Patterson AFB” en Ohio. Se especula que una nave alienígena fue llevada allí, traída desde Roswell en 1.947.

 

Prosigue “Take No Prisoners”, la más “heavy” del álbum. Dave y Marty bajan un poco el nivel, sólo aportando algo de distorsión, dando a Ellefson y Menza su chance de protagonizar el show y mostrar sus talentos, incluyendo un corto solo de bajo y un sonido rápido y contundente en la batería. Es una canción con unos coros algo oscuros que van bien con el ritmo pesado de la canción. Todos los instrumentos se combinan de una manera que demuestra agresividad, lo que hace sonar como si estuvieran dando toda su energía disponible en esta canción. Se dice que las letras son acerca de guerras, específicamente de la Segunda Guerra Mundial.

 

Y hasta aquí la primera parte del análisis… Pronto tendrán la continuación, mientras tanto, vean el video de “Holy Wars”. Manténganse en sintonía…